노구치 박물관은 직원들에게 여름 직원 미술 전시회에 기여하도록 급여를 지급했습니다. 여기에서 작품을 확인하세요

'살아있는 메커니즘'은 6월 15일까지 전시됩니다.

리처드 휘딩턴, 2023년 6월 7일

퀸즈의 노구치 박물관에서 뭔가 급진적인 일이 일어나고 있습니다. 갤러리 직원, 큐레이터, 프로젝트 관리자, 핸들러, 교육자 및 등록 담당자가 현장 직원 작품 전시를 맡았습니다. 게다가 그들은 그렇게 하기 위해 돈을 받고 있습니다.

그림부터 실험적인 설치, 복잡한 조각품에 이르기까지 "A Living Mechanism"에서 전시되는 24개 이상의 작품이 좋다고 말하는 것은 마치 미국 박물관에 인력이 가득하다는 잘 알려진 현실을 무시하는 것처럼 무례한 것 같습니다. , 희망적인 예술가(실제로 여기에 전시된 대부분의 사람들은 예술 MFA를 보유하고 있습니다). 하지만 그렇습니다. 작품은 강력하고 노구치를 작동시키는 개인만큼 범위와 주제가 다양합니다.

확실히 예술 기관 노동자들이 마땅히 받아야 할 쇼입니다. 많은 박물관이 폐쇄를 지속하는 2020년 조지 플로이드 시위 속에서 기관들은 사회적으로 의식적인 성명을 웹사이트에 첨부하고 포용성과 형평성 문제에 대한 Zoom 세미나를 방송했습니다. 변화가 다가오고 있었습니다. 문지기들은 그들의 손아귀를 느슨하게 할 것 같았습니다.

"살아있는 메커니즘"이 높은 곳에서 오는 선의의 몸짓이라는 것은 아닙니다. 이 과정의 공동 큐레이터인 올랜도 라크로(Orlando Lacro)는 박물관의 억압방지위원회가 이를 협상하고 이를 위해 싸웠으며 놀랍게도 성공했다고 말했습니다. Lacro는 Artnet News에 "박물관이 참가자들에게 직원 쇼를 하기 위해 돈을 지불한다는 이야기를 들어본 적이 없습니다"라고 말했습니다. "이것은 박물관의 공연적인 몸짓이 아닙니다. 그것은 갤러리 직원들이 싸운 갤러리 직원 프로젝트였습니다. 우리는 아무런 조건 없이 예산을 받았고, 완전한 창의적이고 물류적인 통제권을 받았습니다. 이는 직원이 박물관을 어떻게 만드는지 보여주는 예입니다. 그것은."

쇼의 이름은 그것이 구상되고 실행된 공동 작업 방식뿐만 아니라 이사무 노구치가 작업한 정신을 말해줍니다. 그리니치 빌리지부터 일본 시코쿠의 무레(Mure) 마을까지 노구치는 끊임없이 협력자를 찾고 있었습니다. 실제로 박물관은 2010년에 이 주제에 대한 집중 전시회를 열었습니다. 이 쇼의 공동 큐레이터인 샤미시아 워터맨(Shamysia Waterman)은 노구치가 다음과 같이 연결하는 능력을 말했습니다. 다양한 사람들이 예술의 다양성과 그 매력을 설명합니다.

"'살아있는 메커니즘'은 조화로운 환경을 만들기 위해 공간의 모든 부분에 의존하는 노구치의 정신을 활용합니다"라고 워터맨은 말했습니다. "그의 본질은 계속 살아있습니다."

노구치 미술관에 전시된 5명의 예술가는 다음과 같습니다.

오리 하루미, 나는 여기 Green St와 Spring St New York NY에 있습니다(2021). 사진 제공: 노구치 미술관

뉴욕에서 주황색은 도시 깃발의 일부인 스팀 콘의 색이며 의심스러운 피자 조각입니다. 그러나 일본에서는 색상이 신성하며 지난 20년 동안 Ori는 이러한 대비를 활용해 왔습니다. 드물지만 세밀한 작업을 통해 그녀는 주황색 산업용 메쉬를 재활용하여 뉴욕 거리의 한 순간을 포착합니다. 오리는 “개인과 집단의 연결고리, 그들이 지나가고 공유하는 풍경이 드러난다”고 말했다. "내가 표현하고 싶은 것은 이러한 관계의 아름다움입니다."

아소 신스케, 틀에서 벗어나다(2023). 사진 제공: 노구치 미술관

아소는 일상 사물의 유머러스한 면을 사진에 담는 안목이 있습니다. 그의 콜라주 작품은 똑같이 장난스럽고 버려진 물건을 조각으로 모아 관객에게 "열린 질문"을 던집니다. 틀에 박힌 틀에서 벗어나면 아크릴 종이 조각에 시계, 대형 카드, 플라스틱 옷걸이가 놓여 있습니다. 이 모든 물건은 일본 태생의 예술가가 상점 직원으로 일하고 있는 박물관 현장에서 발견됩니다.

Jared Friedman, 출금 자동 입출금기 I(2023). 사진 제공: 노구치 미술관

도시의 엽서 건축물은 잊어버리세요. 프리드먼은 작고, 간과되고, 지루할 정도로 친숙한 것의 호기심 많은 모양에 초점을 맞춥니다. 캔버스, 양탄자, 인조잔디 위에 그는 어디에나 있는 화장실 칸막이, 흰색 판지 테이크아웃 상자, 네 잎 타일 통풍구를 그립니다. 그는 우리의 감성에 의문을 제기하는 것이 희망이라고 말했습니다. 그의 지저분한 ATM 기계가 고정되어 있는 보데가 거리 모퉁이, 블루 스크린 빛이 유혹하고, 스티커를 읽을 수 없는 모습을 상상하는 것은 쉽습니다.